Creacion personajes cartoon

5 horas de videos Aprende a crear personajes prototipo estilo cartoon de forma rápida en ZBrush Descripción: Este curso muestra un proceso rápido pero funcional a la hora de crear personajes prototipo de estilo caricaturesco, enseñando el uso de herramientas útiles en la creación de personajes. Se cubre el proceso de esculpido, texturizado, retopología automática y finalmente fibermesh para cabello o pelaje. Un curso para las personas que quieren aprender un proceso general y eficaz a la hora de crear personajes prototipo en ZBrush. ¿Para quién es este curso?Cualquier entusiasta, estudiante o profesional que quiera aprender a utilizar ZBrush de forma rápida pare crear y texturizar personajes prototipo estilo cartoon. +

15,5 horas de videos Aprende todo el proceso en la creación de un personaje 3D, modelado, texturizado, cabello realista, rigging y animación. Descripción: Bienvenido a uno de los mejores y más completos cursos de Autodesk Maya y ZBrush que encontraras en todo Udemy, a lo largo del curso aprenderás absolutamente todo el proceso en la creación de un personaje 3D, cubriendo modelado, uvs, texturizado, creación de cabello realista, gestos faciales, rigging, pesado y animación, todo paso a paso y desde cero sin saltarnos nada en este excelente curso. Primeramente te daremos una introducción al programa que utilizaremos Autodesk Maya, el software líder por excelencia en la industria 3D, así es que si nunca has tocado el programa no te preocupes que te daremos una introducción para que te sientas cómodo utilizando el software. Posteriormente empezaremos con la etapa de modelado de nuestro personaje 3D, en este caso el super héroe de estilo caricaturesco, una vez finalizado el modelo, pasaremos a crear los uvs para poder pasar a texturizar nuestro personaje, después le crearemos cabello realista que además reacciona al viento y gravedad, le crearemos un rig completo y animable para finalmente animar nuestro personaje creando un ciclo de caminado y dejarlo listo para animarlo en nuestro volumen 2, 3 y 4 de esta serie Creando al super héroe. Al termino del curso serás capaz de crear tus propios personajes 3D, texturizarlos, crearles cabello de estilo realista, crearles un rig completo y animarlos. Todo con este estupendo curso. En resumen, con este curso aprenderás:Al termino del curso, serás capaz de crear tus propios personajes 3D. Modelar y texturizar tus propios personajes. Crear cabello realista para tus personajes que reacciona al viento y gravedad. Crear el rig completo de un personaje para su posterior animación. Crear correctamente gestos facialesAnimar tu personaje creando un ciclo de caminado. Utilizar Autodesk Maya para modelado, texturizado, rigging y animación. Utilizar ZBrush para texturizado. Una correcta topología para animación de personajes. Crear uv maps de forma automática fácilmente. Tips para un pesado excelente casi de forma automática sin utilizar plugins. ¿Para quién es este curso?Cualquier entusiasta, estudiante o profesional que quiera aprender el proceso completo en la creación de un personaje 3D, desde el modelado hasta darle vida al personaje animándolo. +

5,5 horas de videos Crea tu propio Fanart de Kylo Ren de manera sencilla! Descripción: Creación de personajes 3D en Zbrush Kylo Ren vs Rey Vol 1: Modelado de Traje y cascoModelado orgánico de personajes 3D en Zbrush. Crea tu propio Fanart de Kylo Ren - Star Wars de manera sencilla y con la anatomía correcta.  ¿Te gusta el mundo del cine y los videojuegos? y si tambien eres artista y deseas aprender cómo hacer personajes para la industria, entonces este curso es para ti. Aprenderás como utilizar formas sencillas para llevarlas hasta un acabado profesional, aprende a extraer los mapas UV y aplicar mapas de ruido para mejorar la apariencia de tus personajes. Descripción: En este cursos aprenderemos a crear indumentarias del tipo trajes y cascos, como en este caso, hemos elegido al personaje Kylo Ren de Star Wars, pues se ajusta perfectamente a nuestro propósito. Lo primero que vamos a hacer, es conocer una herramienta muy útil que nos aporta el software Zbrush, hablamos de las bases de anatomía humana para creación de personajes 3D (cuerpos), son unos modelados orgánicos preestablecidos por el programa, a partir de los cuales podemos generar nuestros propios personajes mediante modificaciones, ajustes de modelado y detalles. Para nuestros propósito utilizaremos esta base de anatomía humana, para ahorrarnos la creación del personajes, algo que ya se ha enseñado en cursos pasados. Si llegaste a este curso de manera directa y aun no conoces nuestros cursos de anatomía humana, te recomiendo que les des un vistazo a esta excelente serie de cursos - Gold Pack: Creación de Personajes 3d Con Zbrush (Pt 1 Pt2 y Pt3) - que te enseñaran cómo crear personajes 3D en Zbrush de cero a 100% con sus proporciones y anatomía correcta. Sin más, te invito a que te inscribas en este curso, que he elaborado con mucha pasión y entrega ya que soy apasionado por la escultura digital y súper fan de Star wars. ¿Para quién es este curso?Si eres principiante en el tema este curso puede ser una muy buena guía para ti, ya que se maneja un flujo de trabajo bastante útil y se explican los conceptos de manera clara. +

15 horas de videos Aprende todo lo necesario para crear hermosos escenarios 3D de estilo cartoon, desde la planeación hasta el render final Descripción: Con este excelente curso aprenderás todo lo necesario en la creación de escenarios 3D de estilo cartoon, desde la planeación hasta obtener el render final, consiguiendo esa perfecta combinación entre realismo y fantasía. Recuerda que no necesitas ningún conocimiento previo, pues hemos incluido una introducción a Autodesk Maya para todas esas personas que son nuevas con el programa y es la primera vez que lo van a utilizar, de esta forma conocerás su interfaz, como moverte dentro del programa y los conceptos básicos pero necesarios para poder seguir el curso de forma adecuada. A lo largo del curso aprenderás todo el proceso de planeación, recaudando referencias y combinando varios bocetos hasta obtener el concepto visual definitivo, posteriormente en la etapa de modelado utilizaremos distintas y efectivas técnicas para la creación del escenario respetando escalas y proporciones, así como de cada una de las piezas que componen el escenario, crearemos los UV maps de cada pieza y veremos algunos tips para acelerar el proceso, posteriormente texturizaremos en tiempo real directo en Maya la mayoría de las piezas y completaremos las texturas con ayuda de Photoshop, una vez teniendo todo modelado y texturizado, agregaremos ropa moviéndose con el aire para dar mayor realismo y estética al escenario, así como vegetación que también reacciona al viento. Aprenderemos como preparar y montar un fondo que se integre perfectamente al escenario, para finalmente configurar la iluminación y obtener el render final utilizando Mental ray. ¿Para quién es este curso?Cualquier entusiasta, estudiante o profesional que quiera aprender todo el proceso en la creación de escenarios 3D estilo cartoon paso a paso, cubriendo todas sus etapas, modelado, texturizado, iluminación y render en Autodesk Maya. +

14,5 horas de videos Aprende a dotar un rostro de controles a través de multiples Deformaciones Cartoon para Producción Audiovisual Descripción: En este curso aprenderás a hacer un rigging facial, dotándo a un rostro de los controles necesarios para poder inyectarle animación y tener completo control de multiples deformaciones que le da un estilo cartoon muy usado en Producción Audiovisual. Es muy importante saber que este curso esta completamente enfocado a rigging, ya que le proporcionaré el rostro geométrico para empezar el montaje. Lo primero que haremos es mostrarles un mapa visual de todos los pasos en el que se someterá nuestro rostro virtual. (graficamente les mostraré todo el contenido del curso para comprender el proceso a nivel general). Explicaremos las nociones básicas para rigging (conceptos básicos para empezar a calentar motores). Analizaremos nuestro modelo. Les daré unos MEL scripts para agilizar nuestro proceso de rigging y de esta manera hacer el trabajo más ligero y rápido. Crearemos nuestro nivel Global. Luego continuaremos con la creación de 4 niveles locales. cada nivel local se enfoca en un sector del rostro. Crearemos una cinta (Ribbons), que es una pieza importable que nos sirve para darle movilidad a sectores del rig, en este caso en particular los usaremos en los labios del personaje. (Suelen usarse para otros sectores del cuerpo en rigging corporales: columna, cuello). En cuanto al skin les enseñaré técnicas avanzadas que sin duda despues de este curso los skin para ustedes no será un problema, ya que los abordarán con completo control y precisión en futuros proyectos. A parte de todo esto haremos el rig del cabello, los ojos, lengua, y los dientes dándoles las propiedades de escala, rotación y traslación para un manejo mas editable y ajustable para los animadores. Usaremos el "Set Driven Key", "Connection Editor", "Expresion Editor", "Add Attribute", "Channel Control", para lograr las conecciones y comportamientos necesarios para mejorar el montaje. Crearemos multiples Blendshapes para ajustar deformaciones. A su vez crearemos Blendshapes que corrigan errores en el comportamiento de 2 blendshapes sumados, que serán activados gracias a expresiones que harán más inteligente nuestro rig. Les presentaré un plugin de pago muy usado para creación de Blendshapes inteligentes, que lo usan muchos los profesionales de la industria para agilizar el trabajo. (No será necesario comprarlo, ya que solo les mostraré como usarlo), ya que el rig estará listo, es solo para mostrarles como lo que hicimos antes con expresiones y Blendshapes esta herramienta lo hace más rápido. Organizaremos nuestro rig en el outliner y lo prepararemos para dejarlo listo para la animación. En un último video les mostraré el resultado de nuestro trabajo mostrándoles toda la flexibildad de nuestro rig o trabajo terminado!En este curso estarán todos los pasos a seguir, cualquier duda estaré a la orden y de seguro este material los trasnformarán en unos duros en "Rigging Facial estilo Cartoon en Maya". ¿Para quién es este curso?Diseñadores, entusiastas 3d, animadores 3d +

14 horas de videos ¡Aprenda cómo producir personajes para la realización de productos animados para comerciales, series, o audiovisuales! Descripción: Este curso les enseñará lo necesario para producir personajes orientados a la animación, incluyendo, escultura, modelado, rigging, materiales y acabado final. Aprenderemos el uso de la interfaz y los modos de trabajo, enfocado en un modelo de producción para un personaje comercial. Iniciaremos entendiendo la filosofía y modo de trabajo que nos ofrece Blender en su última versión, aprenderemos a integrar imágenes de referencia para realizar estructuras, crearemos nuestro personaje desde 0, utilizando los recursos de escultura, retopología y modelado que se encuentra en nuestro arsenal de herramientas de Blender. Aprenderemos a texturizar directamente sobre nuestro modelo, utilizaremos técnicas de iluminación con una agradable e interesante estética visual, realizaremos materiales compatibles con el nuevo motor de Render en Tiempo Real EEVEE. Desarrollaremos un esqueleto automatizado el cual modificaremos para crear controles personalizados que nos permitirá manipular y realizar la pose de nuestro personaje. Crearemos un sistema de controles para nuestra cámara, la cual animaremos para generar la secuencia final de nuestro proyecto. Generaremos la composición de nuestra escena aplicando diferentes técnicas, involucrando efectos de cámara y opciones del motor de render que nos permitirá mostrar de una manera asombrosa nuestro personaje. ¿Para quién es este curso?Artistas, Diseñadores, Ilustradores, Fanáticos que disfruten de la realización de personajes y deseen llevarlos un paso más adelante disponibles para animación. Productores audiovisuales que deseen integrar personajes en software de composición. Artistas o Diseñadores que deseen realizar personajes para impresión 3D. Personas que deseen incursionar en la realización de cortometrajes, comerciales o series animadas. +

3,5 horas de videos ¡Aprende a dibujar personajes estilo Cartoon de una forma muy fácil y divertida! Descripción: Un curso dirigido tanto a aquellas personas que quieren iniciarse en el mundo del dibujo como a ilustradores que deseen aprender a dibujar con éste estilo. El curso está en continua expansión. Cada cierto tiempo, se irán publicando nuevas clases con lo más demandado por los alumnos. Aquí aprenderás a crear un personaje Cartoon desde cero; pasando por el boceto, el entintado, el color, sombras, luces y detalles finales. Conseguirás un documento con cientos de referencias para tus dibujos. Instructor disponible para responder y ayudarte con cualquier duda que tengas. ¿Para quién es este curso?Personas a las que les atraiga la idea de empezar a dibujar con éste sencillo pero efectivo estilo. +

9 horas de videos Bienvenidos al curso creación de un personaje para video juegos en blender 2. 82a. Descripción: Bienvenidos al curso creación de un personaje para video juegos en blender 2. 82a. en el curso aprenderemos a crear un personaje a partir de una imagen de referencia, crearemos el personaje low poly, teniendo en cuenta las bases del modelado polygonal, apartir del low poly crearemos el high poly para crear detalles mas finos al personaje, pasaremos a crear os UVS, Para poder texturizar el personaje en substance painter. crearemos el bake de textura para generar la información de normal map y ambient oclussion, exportaremos las texturas de substance painter a blender y crearemos un set de iluminación para sacar el render final en Eevee. ¿Para quién es este curso?Todo tipo de estudiante que quiera aprender a crear personajes y assets para vídeojuegos y animación +

24 horas de videos Aprende a texturizar con Substance Painter Assets y un Troll a nivel Profesional! Descripción: En este curso aprenderás todo el pipeline completo en la creación de Assets y Personajes para juegos, enfocándonos en Substance Painter desde cero a nivel profesional. Lo importante es saber que haremos 2 ejercicios completos. El primero la  Creación de un Asset estilo cartoon y el segundo un Troll con un look mas realista. Primero haremos el bloqueo del Asset en Maya a partir de un concepto de arte. Usaremos Zbrush para proporcionarle a nuestro bloqueo los detalles necesarios para darle un nivel óptimo de realismo. Lo traeremos a Maya y aprenderemos a retopolizar con su nueva herramienta "Modeling Toolkit". Haremos sus UV y prepararemos la versión en baja y alto poligono para exporta a Substance Painter. Aprederemos a crear el material ID desde Maya (Asset Casita) y Zbrush (Troll) y asi conocer las dos formas de hacer el bakin en Substance Painter. Ya en Substance Painter:Exploraremos toda la interface y su edición. Aprenderemos a usar el "Layer" y el "Fill Layer". Crearemos mascaras y dentro de ellas a crear Levels, Fill, Paint, Blur, Add Generator, etc. Crearemos materiales inteligentes. Nombraremos nuestras capas y las agruparemos para optimizar la organización de nuestro trabajo y poder luego editar y corregir sin perdernos en el intento. Con el manejo del Roughness crearemos sudor en el Troll  y con la ayuda de las partículas crearemos gotas que caen por su cuerpo. Usaremos el "Micro Details". para anadir detalles donde el mapa de curvature no llega. Anadiremos el mapa de Emisive para que nuestros materiales tengan autoiluminación. en Unity:Importaremos un Asset y sus texturas. Lograremos optimizar la iluminación para que tenga un look más parecido a Substance Painter. Utilizaremos plugins free para mejorar el aspecto de la escena. Incorporaremos particulas al Asset para dar un aspecto mágico. Aprenderemos hacer Prefab con partículasLograremos exportar nuestras piezas terminadas a: Marmoset Toolbag 3 Sketchfab ArtStation Todo el proceso completo, exportación desde Substance Painter hasta la importación y setteo completo en la plataforma correspondiente. ¿Para quién es este curso?Diseñadores gráficosApasinados por los videojuegosQuien desee profundizar conocimientos en la creación digital para videojuegosQuien desee aprender todo el pipeline game completo +

12,5 horas de videos Modelado, Materiales, Iluminación, Rigging, Animación y Render (componer con passes en After Effects CC 2018) Descripción: En este curso aprenderás a manejar desde cero el software. Desde lo mas básico hasta la creación de un escenario y un personaje cartoon para un plano audiovisual listo para ser rendeado. Despues de ver todos los objetos predefinidos de max, nos adentraremos a los modificadores,  Crearemos un templo circular con todo lo aprendido, con la ayuda de modificadores. Y como logramos a través del manejo del pivote y otras herramientas agilizar nuestro trabajo. Luego editaremos objetos en 3d para crear un escenario futurístico y por ultimo modelaremos un Robot, en el que se hará un rigging básico tocando el nivel intemedio, ya que crearemos huesos elásticos para poder deformar la parte superior del cuerpo (estilo cartoon).  Luego aprenderás los pasos importantes para animar un personaje y estratégias para crear una buena animación. Boceteo de las poses primarias y luego llevar eso al 3d. Por consiguiente puliremos sus curvas para que los movimientos sean fluidos.  Timming, aceleración, desaceleración rebotes principios de animación, todo eso se cubrirá. Por último les mostraré como hacer el render del plano terminado. Describiremos para que sirve los parametros del render.  Enseñaremos como trabajar con los passes de render. Y luego haremos la composición en After Effects CC 2018, logrando mejorar la imagen significativamente con la ayuda del manejo de los passes para lograr un acabado cinematográfico. En Resúmen, podrán manejar el software y te sentirás seguro a la hora de incursionar en un empleo con esta base bastante completa y bien explicada paso a paso. ¿Para quién es este curso?Quien desee empezar desde cero en 3dsMax y lograr un nivel profesionalQuien necesite aprender 3dsMax para poder luego asumir cualquier reto en el mercado actualPara diseñadores que necesitan ampliar sus conocimientosA quien le apasione el 3d +

48 horas de videos Aprende Modelado, Animación 3D, Personajes, Dinámicas, Materiales, Texturas, Render. Integración HTML & Unreal Engine. Descripción: ¿Quieres empezar a trabajar con Blender? ¿Deseas saber acerca de Modelado, Animación, Render y todo lo demás que Blender te ofrece? ¿Quieres utilizar Unreal Engine para hacer visualizaciones profesionales? ¿Crees que blender 2. 8 cambió mucho? ¿Quieres aprender a usar EEVEE? ¡Este curso es para ti!  ¡No debes tener experiencia previa en absoluto! Aprenderás toda la interfaz, Modelado tridimensional, Animación Tridimensional, Texturizado, Iluminación, y Render (Con los dos Motores de render que trae el software y el motor de juegos Unreal Engine). ¿Quieres hacer personajes? Después de tomar modelado básico, encontrarás TODO el pipeline de creación de personajes, con topología profesional, rig, controladores, UV mapping y texturas, para que puedas realizar todos los personajes que requieras. Haremos varios ejercicios, veremos técnicas de la industria y utilizaremos ADDONS imprescindibles que permitirán que tu trabajo tenga la máxima calidad posible. Mejor aún, ¡Encontraste el curso más completo, más nuevo y actualizado de Blender en todo Udemy en español!¿Qué esperas? ¡Acá estás Bienvenido!¿Para quién es este curso?Cualquier persona que desee aprender Blender desde 0. Cualquier persona que desee profundizar sus conocimientos en Blender. Alguien que venga de otros software 3D como Maya, 3D Max, Cinema4D, etc. Cualquier persona que desee entender los conceptos de computación gráfica requeridos por el software. +

Información Adventure Time (llamada Hora de aventura en Hispanoamérica y Hora de aventuras en España) es una serie animada de televisión creada por Pendleton Ward para Cartoon Network. La serie sigue las aventuras de Finn, un niño, y Jake, un perro con poderes mágicos con los que puede cambiar de forma, crecer y encoger a voluntad, que habitan en la post-apocalíptica Tierra de Ooo. A lo largo de la serie interactúan con los otros personajes principales de la serie: Princess Bubblegum, The Ice King, y Marceline la reina de los vampiros. Ficha Técnica Título original: Adventure Time (Hora de Aventura) [1,2,3,4° Temporada] 1080p x264 Latino Audio: Español Latino Calidad: 1080p Formato: MKV Codec: x264 [5,6,7,8,9° Temporada] 720p x264 Latino Audio: Español Latino Calidad: 720p Formato: MKV Codec: x264 Duración: 00:22:00 min Aprox. Temporada 10 en Emisión

20,5 horas de videos Creación de herramientas con Python en Maya. Creación de un Picker para rig de personajes. Descripción: Más información en la web de elchicomalvavisco. El curso está dirigido a usuarios de 3D en Maya.   Aprenderemos los principios de la programación en Python y crearemos herramientas para trabajar de forma más rápida y ahorrarnos tiempo en tareas repetitivas en el 3D. Una vez tengamos una base en el lenguaje de Python veremos como diseñar herramientas en QtDesign e utilizarlas dentro del entorno de Maya. Para terminar veremos como crear un Picker (Herramienta para manejar nuestro rig de un personaje) y conectarlo con códigos que hará un mejor manejo del personaje. Por último enseñaremos una colección de scripts que nos ayudará a hacer tareas como: Switch FK-IK, Ocultar y enseñar controles. selección de controles a través del picker.  Resetear posición de los controles y muchas más.  ¿Para quién es este curso?Aquellas personas que quieran construir herramientas para trabajar mas rápido y de forma más eficiente. Aquellos que tengan un personaje riggeado y quieran hacer un picker para su manejo. +

Descripción: El Arte de Cars 2 sigue el desarrollo de la segunda entrega de la serie Cars, Con el arte detrás de las escenas concepto que entró en la creación de la película - incluyendo scripts color, guiones gráficos, estudios de personajes, arte ambiental, escultura, y más - así como un delanto por el director, El arte del Cars 2 celebra el arte y la intriga de esta increíble película de Pixar. Visita nuestra página web libreriaplenitud(.)com o escríbenos a info(arroba)libreriaplenitu(puntocom). Características Autor: Queen, Ben Articulo: nuevo y original Idioma: eng Categoría: Arte

4 horas de videos Aprende a crear cabello realista y dinámico con un excelente control sobre el look en cualquier versión de Maya. Descripción: Aprende a crear cabello realista y dinámico con un estupendo control sobre el look del personaje, una vez creado le daremos movimiento al cabello, de esta manera reaccionará al movimiento del personaje, viento, gravedad, colisionará con objetos, es decir un cabello realista con excelente control y totalmente dinámico. Sin duda un método que puedes adoptar para la creación de cabello en tus personajes y en cualquier versión de Maya. ¿Para quién es este curso?Cualquier entusiasta, estudiante o profesional que quiera aprender a crear cabello realista y dinámico con muy buen control sobre el estilo del cabello. +